Tout a commencé une nuit de festival, Angoulême. On avait proposé à Erik Truffaz de déjouer des musiques de cinéma. C’est une affaire délicate, pour un musicien : les bandes originales sont la peau des films, leur âme indistincte, ou dans le pire des scénarios, un simple décor des sentiments. Alors Truffaz est allé chercher dans ses mémoires de cinéphile, d’amoureux et d’enfant, pour fomenter cet hommage du jazz à la pellicule qu’il illumine.

Pour Rollin’ & Clap !, Truffaz et son acolyte de presque toujours, Marcello Giuliani, ont d’abord couché sur papier un générique idéal. C’est un des trucs qui frappe dans la carrière de Truffaz, ce sens du casting – toujours une troupe digne des Marvels, super-héros des textures et des carambolages esthétiques. Ici, en plus de la basse de Giuliani, qui s’en remet à l’acoustique, le groupe s’étoffe des anciens futs de Raphaël Chassin, des claviers minés d’Alexis Anérilles et de la guitare monkienne de Matthis Pascaud.

Peu à peu, l’intrigue de ce disque s’impose. Erik Truffaz s’immisce dans tous les films de sa vie. Pour qui l’a déjà vu sur une scène comprendra qu’il est un acteur de série noire, le chapeau de feutre, le long corps d’escogriffe, on ne sait bien s’il est le méchant ou le gentil, mais il met du drame partout où il souffle. Le cuivre saute d’un personnage à l’autre, il est la voix première – jamais le trompettiste n’a si bien chanté que dans ces avatars de fiction.

Alors, ce catalogue de musiques relève moins de la leçon de cinéma que du festin de compositeurs : Nino Rota, Michel Magne, Ennio Morricone, Alain Romans chez Jacques Tati, Philippe Sarde, tous les scénaristes mélomanes, les génies du surmoi dont les partitions ont pétri nos imaginaires. Et ce nouvel opus tient de la guérilla libératrice : partout où passe le groupe d’Erik Truffaz, il affranchit les morceaux de leur fonction d’origine. Ce ne sont plus des partitions soumises aux images mais des films miniatures qui débordent l’histoire, des aventures inouïes.